mit

Tom Baldauf, Jana Lesley Kühne, Michael Fersch

Ein satirisch leichter Mix aus schwarzem Humor und existenziellen Fragen – ein Plädoyer für das Leben. 

Ein fremder Besuch. Eine falsche Tür. Und plötzlich steht alles auf der Kippe.

Bernhard hat sich entschieden: Heute ist der letzte Tag seines Lebens. Doch gerade, als er den finalen Schritt gehen will, klopft es an seiner Tür – der Tod steht vor ihm. Allerdings hat sich der Neuling im „Geschäft des Sterbens“ im Stockwerk vertan.

Zwischen absurder Komik und tiefgründigen Gesprächen entwickelt sich eine unerwartete Begegnung, die Bernhard zwingt, sein Leben neu zu überdenken. Ironischerweise ist es ausgerechnet der Tod, der ihn wieder auf Kurs bringt: Er sorgt dafür, dass Bernhard ein Stockwerk höher der Frau begegnet, die er bislang nur aus der Ferne anhimmelte – und so erlebt er kurz vor dem vermeintlichen Ende plötzlich Leichtigkeit und Optimismus.

Hinweis zum Inhalt
In dem Stück werden Depressionen und Suizidgedanken thematisiert.                                                                                                                 
Unterstützungsangebote
Bei belastenden Gedanken oder dem Wunsch nach Unterstützung stehen u. a. die TelefonSeelsorge (0800 111 0 111, 24 Std.) sowie das Info-Telefon Depression (0800 334 4533) zur Verfügung.

Mitwirkende
Es spielen: Tom Baldauf, Jana Lesley Kühne & Michael Fersch
Regie: Marco Thom
Regieassistenz:  Verena Concha Vega
Bühne/Kostüme: Marco Thom
Technik:  Tommy Complex

Deutsche Fassung Georg Holzer
Aufführungsrechte Theaterverlag Desch, Berlin

Bildrechte Melanie Mißalla 

"Gekleidet in einen fluffigen Nylon Trainingsanzug aus den 80ern kommt er in die falsche Wohnung: der Tod. Selbst noch Neuling und etwas unerfahren in seinen Job entwickeln sich zwischen dem Tod und Bernard, der sich das Leben neben will -mit absurder Komik- tiefgründige Gespräche. Und dann ist ja noch ein Stockwerk höher diese Frau...... Ein großartiges Stück mit etwas schwarzen Humor. Die drei Schauspieler waren super!"

"Sehr gute Umsetzung, tolle Schauspieler und ein tolles Theater."

"Sehr gute Schauspieler in einem interessanten Stück, die man hautnah erleben kann Inszenierung für mich schlüssiger als im Renaissance Theater. Hingehen!!!"

"Klasse Vorstellung! Die Schauspieler sind sehr nah dem Publikum!"

"Super unterhaltsam und sehr empfehlenswert!"

"Das Thema wurde witzig und interessant dargestellt . Tolle Schauspieler 🎭!"

"Es war super!!!"

"Tolle Schauspieler!"

"Kleines Theater, das Publikum ist sehr nah an den Künstlern. Drei tolle Schauspieler, das Stück hat viel Tiefe und wird humorvoll und witzig vorgetragen. Können wir nur empfehlen."

"Die Theateraufführung ist sehenswert!"

"Fantastic! Impressive, funny and really entertaining. Thanks for a great evening."

Wie erzählt man eine Geschichte über Tod, Lebenskrisen und Neuanfang – ohne die Leichtigkeit zu verlieren?

In der Arbeit an „1h22 vor dem Ende“ ging es mir von Anfang an um genau diese fragile Balance: zwischen Leichtigkeit und Tiefe, zwischen schwarzem Humor und existenziellen Fragen. Das Stück stellt große Themen in den Raum – Tod, Einsamkeit, Lebenskrisen – und begegnet ihnen zugleich mit Witz, Präzision und Menschlichkeit.

Meine Regie folgt dem feinen Humor des Textes, einer genauen, präzisen Arbeit an den Figuren und dem bewussten Raum für das Menschliche: für Pausen, Zwischentöne, Zweifel, Nähe und das Ungesagte. Humor entsteht hier nicht aus Effekten, sondern aus Wahrhaftigkeit. Die Komik wächst aus der Situation, aus dem Aufeinandertreffen zweier Welten – und genau darin liegt ihre Kraft.

In der Inszenierung geht es mir nicht um Antworten, sondern um Begegnungen. Ich möchte Räume öffnen, in denen Figuren und Publikum einander wirklich begegnen können. Dort, wo Unsicherheit zugelassen wird und das Tragische plötzlich ins Leichte kippt, entsteht eine besondere Form von Komik – leise, überraschend und berührend.

Zwischen absurder Komik und stillen Momenten entfaltet sich so ein Theaterabend, der Leichtigkeit zulässt, ohne die Ernsthaftigkeit des Themas zu verlieren. Und gerade dadurch wird Hoffnung erfahrbar.

„1h22 vor dem Ende“ ist für mich ein Plädoyer für das Leben: leise, klug, mit feinem Humor erzählt und mit großer Zuneigung zu seinen Figuren. 

mit

Cosmo Jewan, Svenja Otto, Bianca Tinsley-Rose, Lars Münchow

Im Zentrum der Handlung steht ein Lottogewinn und die Frage, ob Geld glücklich macht. Flavia Costes Stück ist eine groteske Gesellschaftssatire, die das Publikum damit konfrontiert, welchen Wert Geld im Leben hat - ein hoch aktuelles Thema in Zeiten steigender Inflation.

"Was würdest Du mit 162 Millionen machen?"
"Würdest Du das Geld annehmen?"
"Wie weit würdest Du für sehr viel Geld gehen?" 

STÜCKINFO 

Ein besonderer Abend ist geplant. Aus diesem Anlass haben die frischgebackenen Eltern Claire und Richard zu einem Abendessen eingeladen. Die Gäste sind Richards Mutter, Rose und sein bester Freund und Geschäftspartner Etienne. Was mit harmlosem Geplänkel und liebevollen Sticheleien beginnt, entwickelt sich zunehmend zu einem Desaster. Alte Geschichten werden hervorgeholt und lang gehütete Geheimnisse gelüftet. Dabei will Richard doch eigentlich nur mitteilen, dass er 162 Millionen Euro im Lotto gewonnen hat, den Gewinn aber nicht annehmen wird. Dies will er mit seinen Liebsten feiern, hat dabei aber die Macht des Geldes unterschätzt! 

Mit einer Menge Wortwitz, Überspitzungen, vielschichtigen Figuren und einem Gefühl für Situationskomik dürfen wir uns in Flavia Costes Komödie fragen: Wie wahr ist das Sprichwort „Geld verdirbt den Charakter“? Und: Wieviel Spaß dürfen wir dabei im Theater haben? 

 

Deutsche Fassung Michael Raab
Aufführungsrechte Litag Theaterverlag GmbH & Co. KG, München

Bildrechte Melanie Mißalla